Wednesday, September 13, 2006

Maquiagem

Já que para nos a maquiagem é essencial, então aqui estão alguns truques que te ajudaram .......

Para que a sua maquiagem dure muito mais tempo e fique sempre perfeita, siga as seguintes dicas:

- Antes de iniciar a maquiagem, você deve limpar, tonificar e hidratar a pele;
- Uma boa opção para aumentar a durabilidade da sua maquiagem é passar soro fisiológico sobre a pele;
- Para quem tem pele oleosa, o ideal é utilizar produtos oil-free (sem óleo) e não comedogênicos (não obstrui os poros);
- Para aquelas pessoas que possuem a pele seca, é importante utilizar produtos que tenham ação hidratante;
- Se você deseja disfarçar as olheiras, aplique o corretivo um tom mais claro que o de sua pele;
- Uma base mais clara que a sua pele, aplicada no centro do nariz, fará com que ele pareça mais longo e afinado;
- Para suavizar o queixo duplo aplique uma base mais escura.
- Caso deseje suavizar olhos profundos, remova os pêlos da porção inferior das sobrancelhas.
- Ao aplicar o rímel, direcione o bastão para cima e para os lados.
- Se os seus olhos são muito juntos, comece a depilar as sobrancelhas na altura do canal lacrimal, para que eles pareçam afastados.
- Se os seus lábios são muito finos, desenhe uma linha ao redor deles com um lápis específico para essa região. Preencha este espaço com batom.
- Para que o seu batom dure mais tempo na boca, aplique-o uma vez e retire o excesso com um lenço de papel. Repita este mesmo procedimento e perceba a melhor fixação do batom.

boa sorte...

Thursday, September 07, 2006

Paquita



Músico: Edouard Delvedez.
Coreografia: J. Mazilier e Marius Petipa.
Estréia: Paris, Teatro Impreial de Música ( atual Ópera de Paris ) em 01/04/1846.

Bailado em dois atos e três cenas.
A história transcorre em Saragoza, na Espanha. Em uma festa na casa de Dom Lopez estão todos sentados esperando a dança dos ciganos. Dom Lopez tenta aproximar Lucien, seu filho, da filha do governador. Os dois jovens não gostam muito da idéia. Entra Paquita, a cigana, e Inigo, o chefe dos ciganos e começam a dançar. Paquita e Lucien trocam olhares. Ao acabar a dança, Inigo pede a Paquita para passar o chapéu entre os convidados. Ela não gosta e Inigo ameaça bater-lhe, quando Lucien surge na sua frente. Inigo percebe o interesse de Lucien em Paquita. O governador chama Inigo e juntos tramam a morte de Lucien, combinando de usar Paquita para atraí-lo. Paquita e Lucien encontram-se a sós e ele pede a ela que fuja com ele. Ela, assustada, não aceita. Todos vão embora, e Lucien diz que irá depois, porque os ciganos darão uma festa em sua homenagem. Enquanto isso, Inigo e o governador estão tramando a morte de Lucien. Quando Paquita escuta que eles colocarão veneno na bebida do jovem, eles se retiram e, Paquita, nervosa, faz barulho. Inigo a surpreende, mas ela o convence que acabara de entrar. Entra Lucien, que pede abrigo a Inigo, que concorda. Paquita tenta avisá-lo por sinais de que corre perigo. Inigo pede que Paquita prepare a refeição. Lucien se dá conta do perigo.Durante o jantar, Paquita mostrará o que ele pode beber ou não. Ao chegar a bebida envenenada, Paquita derruba uns pratos e, na confusão, ela troca os copos. Logo depois, Inigo adormece. Os dois fogem, pois os guardas do governador iriam chegar para matar Lucien.Os dois vão até a casa do Conde de Hervilly, onde contam que o governador tramou tudo com o cigano. Paquita reconhece a fisionomia do Conde como se fosse seu pai.O Conde diz que ela era sua sobrinha, e que seu irmão havia sido morto por ciganos. Ela entende ser a única sobrevivente do ataque, passando a ser criada por Inigo.O Conde manda prender toda a comitiva do governador, e adota sua sobrinha dando uma bela festa junto com Lucien.

Saturday, June 03, 2006

Coppélia



Ballet em 3 atos

Coreografia: Arthur Saint-Leon
História: Charles Nuitter e Arthur Saint-Leon
1ª Apresentação: Teatro Imperial da Ópera de Paris em 25 de maio de 1870
1ª Bailarina: Giuseppina Bozacchi (Swanilda)
1º Bailarino: Eugenie Fiocre (Franz)

1º Ato

Era uma vez um mágico fabricante de brinquedos, chamado Dr. Coppelius, ele conseguiu fazer uma boneca tão perfeita que, as vezes se confundia e a tratava como gente de verdade, brincando e se divertindo com ela como se fosse sua filha. Deu a ela o nome de Coppélia, como o seu. Todos os dias, ele a colocava na janela da casa, olhando para a rua com seus lindos olhos azuis e ficava observando a reação das pessoas que passavam e olhavam jurando ser uma moça como as outras da cidade.
Um rapaz do lugar, Franz, começou a se interessar por aquela linda jovem e passava várias vezes na frente da casa do Dr. Coppélius, na esperança de ver e até poder falar com ela. Isso causou um grande aborrecimento em Swanilda, sua namorada, que uma vez chegou a ve-lo jogando beijos para a desconhecida, que também acenava para ele. Acontece que o velho se escondia atráz da boneca e mexia o seu braço para baixo e para cima, dando a impressão que ela estava cumprimentando os que por ali passavam. Mesmo impressionado pela moça, Franz gostava de sua namorada e ficou muitu triste quando ela, por ciumes, não quis ir com ele numa festa de amigos, dizendo não acreditar mais no seu amor. Para lhe mostrar que estava enganada, Franz pede-a em casamento e quando Swanilda ia responder, foi interrompida pela chegada de um pagem real com uma novidade para anunciar: a cidade acabara de ganhar um novo sino para a torre do relógio e no dia seguinte haveria uma grande festa para celebrar esse acontecimento. Além disso, todos os casais que se casassem nessa festa ganhariam um rico presente do rei. Todos ficaram muitu alegres e muitas moças, como Swanilda,foram pedidas em casamento. Esta, porém, não estava acreditando muitu no amor e no pedido do namorado e não só não aceitou casar-se com ele, como também convidou um outro rapaz para ir à festa para qual Franz a tinha convidado. Desapontado com a moça, ele decidiu que a partir daquele momento, se dedicaria à moça da janela e até pensou em pedi-la em casamento.
Nessa tarde, o velho Coppelius vai dar um passeio pela praça depois de trancar a porta da sua casa com uma enorme chave. No caminho encontra um grupo de jovens ja celebrando a festa, bebendo no bar e impedindo Coppelius de seguir o seu passeio. Irritado, o velho levanta a bengala para abrir caminho no meio deles que, por brincadeira, tomam-lhe a bengala, passando-a de mão em mão, obrigando-o a correr para pegá-la. Na confusão Coppelius perde a chave de casa que é encontrada mais tarde por Swanilda e suas amigas. Depois de ter certeza de onde ela era, as moças resolveram explorar a misteriosa casa e descobrir quem era realmente a linda jovem que todos têm visto sentada na janela.

2º Ato

Ao entrarem, por causa da escuridão, elas ficaram um pouco assustadas, mas depois maravilhadas ao encontrarem uma coleção de bonecas iguais´`a pessoas, vestidos com curiosas roupas, como se fossem fantasias. Ao descobrirem que eram bonecos, as moças lhes dão corda e todos começam a dançar, cada um de um modo diferente. Swanilda procura pela moça misteriosa e a descobre numa parte separada da sala: ela também é uma boneca de corda o bobo do seu namorado estava gostando apenas de uma boneca bonita. Tão distraídas estavam com os brinquedos que nem repararam que o Dr. Coppelius já havia chegado e estava parado na porta olhando furioso para elas; com a bengala na mão ele entra ameaçando as moças e expulsando todo mundo de sua casa. Todas fugiram correndo, menos Swanilda que estava escondida atrás da cortina do quartinho de Coppélia, junto com a boneca.
Dr. Coppelius arruma tudo, coloca os bonecos em seus lugares, verificando que nenhum ficou estragado. Nesse momento, a raiva do velho aumenta quando ele vê na sua janela o rosto de Franz. O rapaz chegou na casa do mágico, com uma grande escada, disposto a entrar pela janela do primeiro andar e declarar seu amor à Coppélia. Ao ver o dono da casa, se apressa em dizer que estava ali por causa da bela moça e coppelius, controlando sua fúria, o recebe muitu bem. É que uma idéia começava a surgir em sua cabeça: pretendia dar ao rapaz uma bebida mágica que o faria dormir e nessa hora, ele passaria a força de vida de Franz para sua boneca Coppélia, transformando-a numa menina de verdade. Oferece-lhe, então, um copo de vinho; ele aceita e aproveita a simpatia do velho para pedir Coppélia em casamento. Mais um copo de vinho e ele cai em sono profundo, de acordo com o desejo do Dr. Coppelius, que corre para sua pilha de livros procurando o modo mais rápido de fazer a sua mágica.
Swanilda vê tudo isso do seu esconderijo, e quando o velho vai apanhar a boneca para fazer sua experiência, é ela quem está vestida com a roupa de Coppélia, na mesma posição em que ele havia deixado. Sem enxergar muitu bem, ele a leva para sala e começa a dizer as palavras mágicas que fariam com que ela se tornasse uma pessoa de verdade. Tentando salvar a vida do seu namorado, Swanilda começa a movimentar as pernas e os braços como se fosse uma boneca e obedecendo as ordens do velho, levanta-se e dança para ele, que fica radiante pensando que é sua magia que está dando certo. Ali estava Coppélia movimentando-se como uma moça igual às outras. Swanilda, gostando da brincadeira, satisfaz a todos os desejos do velho: quando ele botou em seus ombros um xale preto, ela dançou como uma espanhola; quando lhe deu uma capa escocesa, ela executou uma dança da Escócia; e assim, muitas outras danças foram apresentadas para o contentamento de Coppelius.
Conseguindo chegar perto de Franz, a moça sacode os seus ombros para acordá-lo e os dois juntos escapam pela janela, fugindo pela escada que ainda estava lá. Procurando a filha, o velho corre ao seu quarto e a encontra despida, atrás da cadeira, completamente sem vida, como sempre. Muitu triste e entendendo que a boneca continua a mesma, ele chora muitu a sua desilusão.

3º Ato

Franz, agradecido à Swanilda, percebe que foi uma tolice apaixonar-se por uma boneca e na manhã seguinte começa a festa na cidade, os dois se entendem, ele a pede novamente em casamento e dessa vez ela aceita muitu feliz.
O dia da festa foi maravilhoso. O rei presenteou a cidade com um sino novo para a torre do relógio e abençoou os casais que estavam ali se casando.
Até o velho Coppelius compareceu à festa, já mais conformado, contando a todos a dor que havia sofrido no dia anterior. Swanilda, com pena, oferece-lhe o dinheiro que ganhou no casamento, para pagar os prejuízos que causara na sua casa. O rei, que era um homem generoso, também lhe deu algumas moedas de ouro que o animaram em continuar com sua fábrica de brinquedos.
À tarde, o sino da igreja badalou anunciando o casamento de Franz e Swanilda e a festa continuou até à noite com todos dançando, inclusive os noivos, que nunca mais trocaram de par.

Thursday, May 25, 2006

Kirov Ballet



Casa dos lendários bailarinos Pavlova e Nijinsky, o Kirov está entre as melhores companhias do mundo.
Começaram a se apresentar regularmente em 1860 e estrearam a maioria dos clássicos de Petipa/Ivanov, sendo considerado um dos mais importantes ballets soviéticos.
A mais importante escola de ballet do mundo foi nomeada depois de Agrippina Vaganova, a grande mestra que fez a imagem do estilo de ballet soviético de hoje. Vaganova apresentou melhoras na elevaçao e na fluência dos movimentos, resultando no poderoso treinamento que é usado até hoje pelos mestres da companhia: a pureza do estilo e da técnica caracterizados pela suprema elegância na grande tradição clássica.

Algumas estrelas formadas pelo Kirov ballet:

  • Rudolf Nureyev
  • Mikhail Baryshnikov
  • Natalia Makarova

Alguns ballet estreados pelo kirov:

  • A Bela Adormecida: Bailado em Prólogo e três atos.
    Música de:Piortr Ilyitch Tchaikovky (opus 66).
    Libreto e coreografia : Marius Petipa.
    Estréia :15 de janeiro de 1890 no Teatro Marinsky de São Petersburgos, sob a regência do maestro e compositor também de bailados Ricardo Drigo
  • O Lago dos Cisnes(2ªestreia): Ballet em quatro atos baseado na versão francesa de um conto de fadas alemão.
    Música : Piotr Ilyich Tchaikovsky.
    Coreografias:Primeira coreografia por Julius Reisinger. Segunda coreografia e de sucesso por Marius Petipa (Atos I e III) e Lev Ivanov (Ato II e IV).
    Estréia: em Moscou a 4 de Maio de 1877, no Bolshoi Theater (versão de Reisinger). Segunda versão a estrear somente em 27 de Janeiro de 1895, no Mariinsky Theater, em São Petersburgo. Com Pierina Legnani (Odette-Odile), Pavel Gerdt (Príncipe Siegfried), Alexander Oblakov (Benno), Alexei Bulgakov (Von Rothbart).
  • Raymonda: Um bailado em 3 atos, estreado em 19 de Janeiro de 1898, no Teatro Mariinski em São Petersburgo (Rússia), pela coreografia de Marius Petipa, libreto de Lydia Pashkova Música de Alexander Glazunov.e do próprio coreógrafo. Na estréia, dançaram Pavel Gerdt, como Abderakhman, Pierina Legnani, como Raymonda e Sergei Legat como Jean de Brienne. Atualmente pertence ao repertório do Ballet da Ópera de Paris.
  • Romeu e Julieta: Nome: Romeu e Julieta, balé em 3 atos e 13 cenas.
    Estréia: 11 de Janeiro de 1940, no Teatro do Kirov, em Leningrado.
    Coreografia: Kenneth MacMillan, depois de Lavrovsky, assim como outros; Romeu e Julieta é uma das histórias que possuem mais versões em ballet.
    Música: Sergei Prokofiev
    Bailarinos da estréia: Galina Ulianova (Julieta) e Constantin Sergueyev (Romeu).

Saturday, May 20, 2006

Rudolf Nureyev







Rudolf Khametovich Nureyev nasceu em 17 de março de 1938, em Irkutsk, na Rússia Soviética. Começou a estudar balé aos 11 anos se transformando num dos mais celebrados bailarinos do século 20 e o primeiro superstar homem do mundo da dança desde Vaslav Nijinsky. Ele espantava o público com giros e saltos espetáculares, mas era seu temperamento apaixonado e sentimental que o fez um fenômeno. Nureyev, que era descendente de Tatar, estudou a dança e sua técnica com o Ballet Ufa. Ele era um estudante incrível mas rebelde na Escola de Ballet de Leningrado de 1955 a 1958, quando ele pulou do corpo de baile e se formou diretamente com solos no Kirov Ballet. Três anos mais tarde, em 17 de Junho de 1961, quando estava em turnê com o Kirov em Paris, ele quebrou a barreira da segurança soviética e pediu asilo de oficiais no aeroporto de Le Bourget. Nos meses seguintes ele se apresentou em Paris, New York, Londres e Chicago, mas seu auge foi atingido em 1962 quando ele fez par com a aclamada bailarina Margot Fonteyn do British Royal Ballet. O magnífico virtuosismo de Nureyev se mostrou um contraponto à elegancia matura de Fonteyn, e logo sua parceria juvenesceu a carreira da moça e estabelezeu a dele. Fora sua ligação ao Royal Ballet como um 'permante artista convidado' por vinte anos, Nureyev não era afiliado com a compania de dança. Ele trabalhou como artista convidado por todo o mundo, tanto como bailarino e depois como coreógrafo. Nos anos 70 ele se envolveu com o drama. Apareceu na tevê e em filmes, ele também fez tour nos EUA como o Rei de Sião, numa relembrança do clássico musical da Broadway 'O Rei e Eu'. Mesmo se tornando um cidadão austríaco em 1982, ele passou grande parte de sua via em Paris, onde ele era o diretor e principal coreógrafo do Paris Opera Ballet. Em 1989 ele dançou na União Soviética pela primeira vez desde que a abandonara. Nureyev fez sua última aparição pública em outubro de 1992, como diretor na estréia parisiense de uma nova produção de La Bayadère.Nureyev morreu em 1993, em Paris, França.

Friday, April 21, 2006

O Lago dos Cisnes



Ficha Geral ____________________________
Nome: O Lago dos Cisnes, ballet em 4 atos baseado na versão francesa de um conto de fadas alemão.
Música: Piotr Ilyich Tchaikovsky
Coreografia: Primeira coreografia por Julius Reisinger. Segunda coreografia e de sucesso por Marius Petipa (Atos I e III) e Lev Ivanov (Ato II e IV).
Estréia: Primeira apresentação em Moscou a 4 de Maio de 1877, no Bolshoi Theater (versão de Reisinger).
Segunda versão a estrear somente em 27 de Janeiro de 1895, no Mariinsky Theater, em São Petersburgo.
Elenco de Estréia: Pierina Legnani (Odette-Odile), Pavel Gerdt (Príncipe Siegfried), Alexander Oblakov (Benno), Alexei Bulgakov (Von Rothbart)

História _______________________________

Ato I: Um campina próxima ao castelo. É tarde. O Príncipe Siegfried organizou uma caçada para celebrar seu vigésimo primeiro aniversário. Os trabalhadores tiveram folga e organizaram um piquenique que o Príncipe prometeu ir, mas este foi interrompido pela Rainha, sua mãe, que o lembrou que era seu dever nesta sua maioridade de escolher uma noiva entre seis princesas. Quando o sol vai se pondo os trabalhadores vão indo embora. O Príncipe, triste em pensar que sua liberdade iria embora foi animado por Benno, que avistou alguns cisnes. O Príncipe, pensando que a noite é uma criança, vai à busca deles, e os outros caçadores vão embora.

Ato II: Algumas horas depois, à beira do lago. Enquanto o Príncipe Siegfried adentra a floresta para caçar, vê um belo cisne a voar. Ele cuidadosamente o mira, mas, para sua surpresa, o pássaro se transforma na mais linda das moças, e ele se esconde por entre as árvores para observá-la. Incapaz de conter sua curiosidade, ele aparece e a assusta. Ele assegura que nenhum mal irá fazer para com ela e a pede que explique o fenômeno que acabara de presenciar. Impresionada por sua gentileza, Odette revela a história de sua situação. Ela conta que é uma Princessa nascida em berço de outo que foi enfeitiçada por um feiticeiro malvado e agora sua sina é ser um cisne ; apenas em algumas horas do escuro é que ela se tranforma em humana. O lago em que habita foi formado pelas lágrimas de sua mãe. Ela conta que está condenada para a eternidade, e somente se um jovem virgem jurar eterna fidelidade a ela e desposá-la, só assim ela se libertará. Mas, se ele a trair, então ela permanecerá um cisne para sempre. Neste momento o feiticeiro aparece. O Príncipe apaixonado pega seu arco e flecha, mas Odette imediatamente protege o feiticeiro com seu corpo, pois sabe que se ele for morto antes do feitiço ser quebrado, também ela morrerá. O feiticeiro desaparece, e Odette se esconde na floresta. Siegfried percebe que seu destino está agora mudado. A alvorada começa a aparecer Odette é tomada mais uma vez pelo feitiço, retornando a seu disfarce de cisne. Siegfried vai embora desesperado.

Ato III: A noite seguinte, no Salão de Festas. Convidados de muitas realezas aparecem para a festa de aniversário, incluindo as seis princesas e seus dotes, de que a Rainha Mãe escolhera como eligíveis esposas para a mão de seu filho. A Rainha ordena que o entretenimento comece, e então convida as princesas a dançar. O Príncipe dança com cada uma. Sua mãe então o ordena que se decida, mas ainda com a memória de Odette, ele recusa todas, para desgosto da mãe. A fanfarra anuncia então a chegada do Barão Von Rothbart com sua filha Odile. Siegfried, que se encanta com a beleza de Odile é seduzido por sua semelhança com Odette, e declara seu amor e fidelidade a ela. Rothbart e Odile, triunfantes, revelam sua decepção, e Siegfried percebe que foi vítima de um plano malvado. Ele corre então no meio da noite. Ato IV: À noite na beira do lago. Todos os cisnes estão ansiosos pelo desaparecimento de Odette. Ela aparece e conta do plano de Rothbart, dizendo que antes do amanhecer ela deve morrer. Houve-se o barulho de um trovão. Siegfried a acha e implora seu perdão. Enquanto o amanhecer se aproxima, Rothbart aparece mais uma vez disfarçado de feiticeiro. Odette conta a Siegfried que ela deve se matar, ou então será eternamente um cisne. Siegfried, sabendo que seu destino está mudado para sempre, declara que ele irá morrer com ela, assim quebrando o poder de Rothbart. Os apaixonados se jogam no lago. Rothbart recebe um choque mortal e todo o seu poder está acabado. Enfim, o casal estará unido para sempre na vida após a morte.

Dicas


No dia do Espetáculo:
Quando você estiver arrumando sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. Comece pelos ítens mais importantes, como a sapatilha e o próprio figurino.
Tenha sempre um estojo com linha, tesoura e agulha. veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos.
Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque despenque. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la.
Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança.
Tire anéis, pulseiras, colares.. a não ser que façam parte do figurino.
Fazer alongamento antes de se apresentar.
Sentar-se um tempo e faça uma boa consentração.
O mais importante: Não se esqueça de dançar para você mesma...agrade primeiro a você .

Como ser uma bailarina diciplinada:
Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo-de-cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.
É necessário usar pelo menos o básico no figurino, como: o colant, a meia calça e a sapatilha. Não se esqueça de nenhum destes para fazer a aula.
Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concetração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes.
Não entre no meio da aula sem pedir licença, uma bailarina precisa ser disciplinada, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.
Não converse em aula, e preste muita atenção quando seus colegas tirarem dúvidas, pois poderão ser as suas também.
Preste atenção nas correções feitas em seus colegas, você poderá estar cometendo o mesmo erro.
Procure não faltar a aula.
Tente sempre ir além do que você conseguiu na aula anterior, e mesmo que você não consiga ir além nesta aula vá tentando, mas nunca desista porque um dia você chega lá. É tentando que se consegue...

Como crescer como bailarina:
Faça aula diariamente, para haver um progresso mais rápido e seus músculos se acostumarem com seu esforço.
Saiba ouvir a correção de seu professor. Ele está vendo se você está certa ou errada.
Nunca fique sem resposta para suas dúvidas. Pergunte tudo que não souber, assim você aprenderá coisas novas a cada dia.
Estabeleça metas e não imponha limites aos seus esforços. No final do ano você verá que valeu a pena.
Aceite seus erros, mas não esteja satisfeita com eles. Tente melhorar a cada dia.


Boa sorte...

Friday, April 14, 2006

Sylvie Guillem

O governo francês mandou fazer uma estátua de tamanho real da Sylvie para ser colocada em exposição na Ópera de Paris. Vocês tem que conhecer um pouco mais desta mulher que por mais perfeita que seja é muito modesta e acredita que pode ainda muito mais.

A Dança com Sylvie Guillem

Sylvie Guillem nasceu em Paris no ano de 1965, França. Sua mãe era instrutora de ginástica rítmica, o que inspirou muito a filha a fazer dança. Em 1976, com 11 anos de idade,Sylvie deixou a ginástica para fazer ballet na Ópera de Paris. Depois de somente 5 anos de aulas, ela foi convidada a ingressar na companhia da Ópera de Paris. Com apenas 16 anos!!! No ano de 1989, Sylvie ingressou no Royal ballet e lá dançou muitos papéis principais de vários ballets. Também é muito dito que Sylvie é uma das bailarinas mais bem pagas do mundo. Hoje em dia, ela impreciona a qualquer um com sua concentração, excelente técnica, beleza de linhas, movimentos de braços perfeitos, pernas maravilhosas e acima de tudo o arranjo perfeito que ela faz com tudo isso pra cada personagem. Ah! Esqueci... Para cada personagem ela interpreta de um jeito diferente e maravilhoso! Sylvie já foi vista em 25 ballets diferentes.